András Schiff’s „Musik kommt aus der Stille“ ist ein Buch, das das Herz und den Verstand von Musikliebhabern jeden Alters anspricht. Das Buch besteht aus zwei Hauptteilen, wobei der erste aus Essays besteht, die Schiff selbst geschrieben hat, und der zweite aus Interviews mit prominenten Persönlichkeiten der Musikszene wie Martin Meyer. Es behandelt Themen rund um den musikalischen Ausdruck, historische Perspektiven auf die klassische Musik und Schiff’s persönliche Ansichten über das Künstlertum.
In seinen Essays taucht Schiff in die Tiefen seines eigenen künstlerischen Geistes ein und gibt uns einen Einblick in das Innenleben seines kreativen Prozesses und in seine Gedanken über die Natur des Künstlertums. Er gibt uns tiefe Einblicke in Themen wie die Umarmung der Stille als Teil unserer Aufführungspraxis und das Erkennen ihrer Kraft, sinnvolle musikalische Erfahrungen zu schaffen. Seine Überlegungen basieren auf seiner Lebenserfahrung als Musiker und Vordenker, der sowohl national als auch international für seine Arbeit anerkannt ist.
Der zweite Teil enthält Interviews mit bedeutenden Persönlichkeiten der Musikszene wie Martin Meyer, die einen zusätzlichen Einblick in die Art und Weise geben, wie diese Personen ihr Handwerk angehen, was sie künstlerisch und musikalisch antreibt und wie sie über kulturelle Themen denken, mit denen die Gesellschaft heute konfrontiert ist. In den Gesprächen geht es unter anderem um die Auswirkungen des Nationalismus auf die Schaffung von Barrieren für den künstlerischen Ausdruck, die sozialen Probleme jüdischer Komponisten während des Zweiten Weltkriegs und die Auswirkungen der Politik auf das moderne Kunstschaffen.
Aspekte wie diese werden durch Schachanalogien erforscht, die einen interessanten Rahmen für das Verständnis komplexer Ideen im Zusammenhang mit der Komposition und Interpretation von Musik bieten. In diesem Buch beschreibt Schiff detailliert die großen Werke berühmter Komponisten, deren Musik unauslöschliche Spuren in der Geschichte hinterlassen hat, um das Verständnis für die klassische westliche Tradition und ihre Verbindung zu politischen Bewegungen im Laufe der Zeit zu fördern.
Schiff’s „Musik kommt aus der Stille“ ist also nicht nur eine Sammlung von Essays oder Interviews, sondern vielmehr eine Erkundung der Gedanken einiger der angesehensten Musiker und Denker der heutigen Zeit über die klassische Musikkultur in all ihren Nuancen – von ihren soziopolitischen Aspekten bis hin zu ihren technischen Elementen – die dazu dient, eine Welt voller Möglichkeiten für diejenigen zu eröffnen, die eine kritische Auseinandersetzung mit dem klanglichen Diskurs suchen.
Am Ende dieses aufschlussreichen Bandes findest du Informationen über András Schiff selbst: einen der versiertesten ungarischen Pianisten, der in mehr als vier Jahrzehnten zahlreiche Aufnahmen veröffentlicht hat. Der in unzähligen renommierten Konzertsälen rund um den Globus aufgetreten ist. Der zahlreiche Preise, darunter mehrere Grammys, gewonnen hat. Der zum Commander Order British Empire (CBE) ernannt wurde und der sich offen gegen nationalistische Haltungen ausspricht. Der sein Wissen weiterhin in Meisterkursen auf der ganzen Welt weitergibt und dessen Werk sich durch seine interpretatorische Klarheit gepaart mit tiefgreifender ästhetischer Raffinesse auszeichnet. All das sind Eigenschaften, die in „Musik kommt aus der Stille“ zusammenkommen. Das ist ein einzigartiges Angebot, das den Leserinnen und Lesern die Möglichkeit gibt, sich tief in die Schönheit zu vertiefen, die in der Stille selbst zu finden ist.
